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Art Record es un punto de encuentro para profesionales y amateurs de la decoración, el interiorismo y las artes visuales. Nos gusta partir de una concepción teórica del diseño de interiores y el arte como base para un posterior desarrollo práctico. Todos nuestros artículos están enfocados para decorar "casas reales" y alimentar mentes inquietas (no necesariamente por este orden). Nuestro objetivo es proporcionar contenidos variados y cuidadosamente escogidos con el fin de generar inspiración. Por otra parte nuestra labor de permanente búsqueda e investigación nos permite adelantaros "lo que está por venir". Avances, tendencias y sobre todo, pasión por el arte y el diseño. Todo ello nos guía e inspira en esta aventura. ¿Nos acompañas?


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miércoles, 27 de agosto de 2014

La vie en turquoise


Azul Ibiza


Despeguemos por un momento la vista del suelo y apuntemos hacia el horizonte. Los edificios y el tráfico han desaparecido. Su lugar lo ocupa ahora una inmensa mancha de color turquesa. Transparente y refrescante. Muy salada al paladar. En un cerrar de ojos nuestros pies parecen quebrados. La refracción del líquido turquesa no solo cambia de "lugar" nuestros pies, también parece transportar nuestro espíritu a un lugar más calmado. ¿Es posible trasladar esta sensación a la intimidad de nuestro hogar? Bienvenidos a la vie en turquoise...

En esta ocasión no daremos las claves de combinación del color ni aconsejaremos cómo utilizarlo en decoración. Simplemente, salpicaremos el post de sensaciones turquesa. Nuestro objetivo, estimular los espíritus más sensibles y refrescar la mirada con esta tonalidad tan generosa como limpia. ¿Te vienes al agua?

Para llegar a la hermosa cala de aguas cristalinas hay una escalera de madera de derribo. Es vieja y desvencijada pero tiene un aire distinguido y señorial. Sus dueños llevan más de 10 años pintando la escalera turquesa sobre turquesa.






























Sin embargo, la curiosidad nos asalta y decidimos desviarnos ligeramente de nuestro destino. Nos adentramos en la casa. Es ecléctica y bohemia. Tiene una belleza desgastada, napolitana. El turquesa sigue dominando su interior, esta vez, salpicado de flores secas y cientos de objetos retorcidos.



Sin pudor, seguimos avanzando. En una esquina de la cocina nos topamos con una jarra con hielo picado y lima mediterránea. El hielo es reciente. Es posible que haya alguien en la casa. No me resisto a beber un sorbo de ese refrescante agua de limón, contenida en una taza de cristal que "suda" turquesa...




























A nuestra derecha, en contraste con la frescura del limón helado, un teléfono retro. Plástico, calor y tecnología, por supuesto, saturado de turquesa.
















Doblando la esquina, un sofá de estilo neoclásico. Este hogar es puro eclecticismo: estilo bohemio, retro, shabby, casual chic. Todo ello bajo un denominador común: ¿fácil?¿no? De nuevo, un refrescante turquesa.




















En la pared opuesta al sofá crece un árbol blanco en un cuatríptico de madera de derribo. Turquesa y blanco: una combinación ganadora, tanto en el arte como en la decoración.



















Antes de abandonar la morada, sin que nos asalte ningún sentimiento de culpabilidad, tomamos unas picotas. Rojas, prietas y explosivas. Salimos de la casa en silencio y vamos directos a Cala Gració, la madre de todos los turquesas...













Imágenes vía: Pinterest, www.etsy.comstilow.pl, http://rstyle.me/h4jimkmbwe, http://lovechicliving.co.uk

domingo, 18 de mayo de 2014

John Saladino: hogares con alma e historia


Diseñador de diseñadores

En nuestro repaso a los "clásicos" del diseño hoy centraremos nuestra atención en John Saladino, conocido también como "diseñador de diseñadores". Este estadounidense nacido en Kansas es, en la actualidad, uno de los más distinguidos y reconocidos diseñadores de interiores a nivel mundial. En Art Record analizaremos las claves de su estilo y el porqué de su éxito.


Líneas maestras del diseño de John Saladino

1. Atemporalidad. Sus hogares se caracterizan por combinar de forma exquisita lo antiguo y lo moderno. Los diseños de Saladino son eternos.




























2. Eclecticismo. Pese a que el interiorismo de Saladino es historicista en él se puede distinguir una mezcla estudiada de estilos que da como resultado hogares vivos, originales y muy distinguidos.


























3. Espacios monumentales, residenciales y humanos. Saladino hace especial hincapié en el cuidado de las dimensiones. Desaprueba absolutamente la falta de sensibilidad hacia el tamaño. Cada dimensión, en otras palabras, debe tener una razón de ser. Saladino nunca recomendaría instalar en tu salón una mesa de desayuno tan desmesurada que impidiese mantener una conversación en petit comité. Los hogares son para vivirlos...y convivirlos.


4. Pasión por el color "lavanda". Si hay algún color por el que Saladino muestre debilidad ese es el lavanda o púrpura claro. Esta tonalidad aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Está asociado a la creatividad, la ambición, la magia, el misterio, la realeza y el poder. Muy vinculado a los sentimientos románticos y nostálgicos.








































5. No a los muestrarios de color. Según Saladino y la gran mayoría de interioristas, el color se intensifica cuando pintas sobre una superficie más grande. De ahí su insistencia en pintar directamente sobre la pared muestras de al menos un metro y medio. Solo así puede observarse el verdadero efecto que la luz produce sobre el color en una determinada parte de la habitación.
















6. Sí a las terminaciones de madera. Saladino es fan de las terminaciones de madera, especialmente para techos y puertas. En su opinión, además de añadir un toque cálido al hogar éstas "maduran" con la casa, convirtiéndose ambos elementos -casa y terminaciones en madera- en un elemento indisoluble.

























7. Scratch-coat. Saladino fue uno de los primeros en utilizar la técnica del "scratch-coat" en el interiorismo moderno. ¿En qué consiste? Se trata de la aplicación de yeso en las paredes para obtener texturas. El objetivo: generar una pátina histórica en el hogar ya que esta técnica nos lleva directamente a la época romana en la que ya era utilizada.





































Imágenes vía: Veranda y Pinterest.

lunes, 24 de marzo de 2014

Estilo vintage industrial

Respira Nueva York...



Urbano, cosmopolita, retro, chic, 80's, ecléctico. Todos estos adjetivos nos remiten a un universo que tiene su origen en el Nueva York de los años 50, cuando las viejas fábricas y almacenes en desuso fueron reconvertidos en singulares lofts. Escenarios de las clásicas películas de Woody Allen, ahora se extienden por medio mundo. Ya no hace falta acondicionar una fábrica para que tu hogar parezca recién salido del Soho. Simplemente hay que echarle ganas y un poco de imaginación.

Veamos las claves del estilo vintage industrial.

1. Materiales básicos
Metales desgastados, madera envejecida o de derribo, ladrillo visto, cristal, murales, pintura metalizada, arte abstracto...


2. Mezcla de estilos

Diseño nórdico, iluminación barroca, objetos de decoración maximalista integrados en espacios minimalistas, pavimentos de diferentes tipos que ayudan a separar ambientes, maderas exóticas combinadas con muebles de estilo retro, fotografías en blanco y negro, marcos apoyados en el suelo y plantas... El límite está en la imaginación.


















































3. Separación de ambientes
Aunque uno de los principios fundamentales del diseño vintage industrial sea la continuidad, sin embargo, no se renuncia a la separación de ambientes. Esto se consigue a través de sencillos trucos: paredes de diferentes colores, mezcla de suelos, alfombras o puertas correderas de cristal.


Imágenes vía: Pinterest


miércoles, 5 de marzo de 2014

Dormitorios en blanco y negro


 Black & White dreams...

El blanco y negro es tendencia. Elegancia, frescura y limpieza. Luz y oscuridad en equilibrio. ¿Por qué no llevar este tándem al dormitorio? ¿Y por qué no incluir matices grises en la combinación? El blanco y negro está en la base cromática de múltiples estilos decorativos: nórdico, industrial vintage, neoclásico, romántico...Blanco y  negro: dos opuestos complementarios y una combinación que nunca pasa de moda. ¿Quieres saber por qué?



Perfecto para pequeños espacios
Si bien es cierto que el color negro no es un aliado de los espacios reducidos, con una buena combinación y enfoque puede producir el efecto contrario. Pinta la pared del cabecero en negro y combínala con una decoración y complementos textiles blancos. Los resultados son sorprendentes. 

Incluye un espejo en la pared negra y crea amplitud en la habitación. Y si eres atrevido, dibuja tú mismo el cabecero calado en blanco.

Añade algún toque de color flúor a través de discretas salpicaduras correctamente repartidas en el espacio. ¡Ah! Y olvídate de la mesilla de noche tradicional. Sustituye este elemento por conceptos nuevos. ¿Qué tal una maleta rígida y vintage? ¿por qué no un taburete de diseño o una pila de revistas?














































A cuadros...y a rayas
Equilibrio, geometría y simetría. El blanco y negro es la combinación perfecta para generar elegancia a  través de los cuadros y las rayas. Píntalas en la pared o incluye un par de cojines con este patrón. El resultado: un espacio limpio, sereno e impecable. Prueba, igualmente, con combinaciones más clásicas: crema y gris oscuro con algún toque dorado.








Un toque urbanita e industrial
Los espacios industriales y vintage son perfectos para el blanco, el negro pero sobre todo...los grises.
Paredes de ladrillo visto en blanco o cabeceros que simulan un skyline. Incluye elementos decorativos metálicos y de cristal. ¡Voilá!




























Imágenes vía: Pinterest, Southshoredcorating, Decordots, www.thischarmminghome.com, Decoralia